René Magritte(II): "Ceci n´est pas une Pipe"

Ceci n´es pas une pipe:
Muchos cuadros de Magritte se han convertido en auténticos iconos, como el famoso cuadro del hombre y la manzana, cuyo verdadero nombre es “La Gran Guerra”, que es el primero que se nos viene a la cabeza al pensar en este artista. Sin embargo, yo me voy a centrar en otro de sus cuadros, también con considerable fama, titulado “La Traición de las Imágenes”.  Este cuadro representa un dibujo de una pipa bajo la que se puede leer la inscripción “Ceci n´est pas une pipe”, que significa “esto no es una pipa”. Al principio, la imagen, en conjunto con su leyenda nos parecen discordantes y sinsentido y nos plantea la pregunta “¿ Qué querrá decir el autor con eso?” Pues bien, lo que Magritte quería decir es simplemente la verdad: lo que podemos ver en el cuadro no es una pipa, sino una imagen de ella. Esta es la extravagante forma que tiene el autor de establecer una barrera sólida pero transparente entre el arte y la realidad. La frase que incluye el cuadro rompe primero todos nuestros esquemas y nos hace creer que es absurda, luego nos hace pensar en la realidad del arte como tal, es simplemente una representación, más o menos realista del mundo, pero nunca es un sustitutivo a este, es decir, una imagen de una pipa, no será nunca una pipa, sino una representación de esta. En mi opinión lo que el artista intenta transmitir es que el arte está incompleto y hace también un énfasis especial en la subjetividad de las imágenes para los espectadores, que pueden interpretar cada obra de distinta forma, más allá de lo que se puede ver, de lo meramente estético. Pero, espera un momento, ¿dónde he visto yo eso antes? ¿No os recuerda este planteamiento sobre la subjetividad a la imagen de un “sombrero” que resulta ser un elefante engullido por una serpiente en el famoso libro de Antoine de Saint-Exupéry?
 Aunque artísticamente no sea destacable, la paradoja que “La Traición de las Imágenes” crea escapa a la comprensión de la mayoría de personas que lo contemplan(yo incluida), para mí lo más importante de este cuadro no es lo artístico sino la forma en la que te hace plantearte tu percepción de la realidad y la definición que hace del arte. Todo esto fue analizado por el, en mi opinión, brillantísimo filósofo, Michael Foucault en un libro titulado con la inscripción del cuadro.

Muchos años después de la muerte del autor, este cuadro sigue haciendo pensar a muchas personas y se ha hecho referencia a él en la cultura actual, un claro ejemplo es el tiempo que dedica a hablar de él el libro y película “Bajo la misma Estrella”.

*Nota de la autora: “Bajo la misma Estrella” es de lo peor que he visto y leído en mi corta aunque intensa vida, pero alguna referencia actual había que utilizar...

Comentarios

Entradas populares de este blog

La Corporalidad en "El Amor en los tiempos del Cólera": La Cultura Negra

La Corporalidad en "El Amor en los Tiempos del Cólera": La vejez

Los Millenials